Avec Brian Paul Lamotte, designer spécialisé dans le livre photographique.

Ce workshop est une opportunité pour les photographes et les artistes intéressé·es à créer leur propre livre photographique de comprendre et de travailler sur les différentes étapes permettant à leur travail de passer de l’écran à la forme imprimée. Au cours de cet atelier intensif de deux jours, nous explorerons et discuterons le développement d’un concept, la construction d'un design visuel, les bases de la typographie, la stratégie d’une bonne couverture, et la préparation de la production. L'objectif de l'atelier est de soutenir le développement d’une approche initiale pour le projet de chaque participant·e par le biais de conversations et d’échanges collectifs, jetant ainsi les bases d'un travail éventuel vers une maquette physique ou un plan pour une publication.

Grâce à des présentations, des tutoriels et des séances individuelles, les participant×es réfléchiront en profondeur aux choix créatifs qui sous-tendent le résultat qu'ils souhaitent obtenir et mettront en œuvre ces approches pour réaliser au mieux leurs intentions par le biais de choix de conception et de matériaux. Les présentations porteront sur les stratégies de conception de livres photographiques contemporains et historiques, ainsi que sur les livres conçus par Lamotte, pour en tirer des enseignements pratiques. Nous discuterons et explorerons de nombreux formats, des zines d'artistes lo-fi aux livres photographiques imprimés en offset et reliés.

Cet atelier est ouvert à tout·e artiste qui a une série photographique existante, terminée ou en cours, et qui souhaiterait à terme lui donner la forme d’un livre photographique. Une connaissance préalable d'InDesign (ou d'un autre logiciel de mise en page) est utile mais n'est pas requise pour la participation. Un bref tutoriel optionnel sera proposé. L'atelier se terminera par une présentation collective et une critique du travail des participants par Lamotte et Danaé Panchaud.

Brian Paul Lamotte est un graphiste et éditeur indépendant spécialisé dans les livres d'art et de photographie. Sa pratique, fondée sur des processus, repose sur une étroite collaboration avec des artistes, des éditeurs et des imprimeurs, et met souvent l'accent sur les qualités haptiques de l'impression par l'utilisation de matériaux, de traitements manuels et d'une production spécialisée.

Il a conçu et produit des livres pour des maisons d’édition, des éditeurs, et des artistes tels que : Aperture Foundation (Lesley A. Martin), Carmen Winant, Charlie Engman, Dashwood Books, Edition Patrick Frey, GOST Books, Hauser & Wirth Publishers, Images Vevey, Image Text Ithaca Press, Jiazazhi, John Chiara, MAST Foundation (Francesco Zanot), Meta/Books (Delphine Bedel), Nicholas Muellner, Rizzoli, Sasha Wolf, Shane Lavalette et SPBH Editions (Self Publish, Be Happy/Bruno Ceschel). Des livres qu'il a designés ont été sélectionnés pour le prix du livre de photos de la Fondation Paris Photo-Aperture et le prix du livre des Rencontres d'Arles. Il a mené des workshops sur le livre à Camera Arts (Lucerne), Self Publish, Be Happy (Londres) et la Penumbra Foundation (New York) et est intervenu à la School of Visual Arts, Parsons School of Design et à l'International Center for Photography (New York). En janvier 2023, il a rejoint le corps enseignant de la NABA à Milan.